Eric Joisel : Musiciens
« Si l’on n’est pas un dossier origami, il est difficile d’expliquer le processus de conception jusqu’au modèle fini. Le processus de création est similaire à une méthode scientifique. Lors de la conception d’une personne, on commence avec l’hypothèse que les quatre coins du papier représentera chaque main et chaque pied. À partir de cette hypothèse générale, un «motif de pli» est développé qui dessine tous les plis requis pour le modèle. Ces motifs de pli peuvent être modifiés pendant que le modèle prend forme. Certaines de mes premières créations, comme le hérisson, a pris 5-6 ans pour se développer enfin. Maintenant, des années plus tard, le processus est un peu plus facile.
«L’origami renferme toutes les possibilités que nous associons à l’art créatif», a déclaré un jour Yoshizawa-sensei.
J’essaie de respecter les règles traditionnelles de l’origami, en n’utilisant qu’une seule feuille de papier et en ne coupant jamais. L’élément important pour moi est la modélisation du papier. Prolonger et effondrer une base géométrique n’est pas un plaisir pour moi. C’est simplement une étape nécessaire pour arriver à mon vrai travail: la sculpture.
J’ai un grand respect pour « l’origami pur », avec des surfaces planes et une belle conception géométrique, mais comme vous pouvez vous sentir en regardant mes propres modèles, je suis beaucoup plus intéressé par les modèles « regardant en vie », ce qui signifie pour moi le volume, les plis courbes et beaucoup de sculpture.
La mise en miroir de la vie nécessite des courbes, pas des lignes droites. «
« Les fées apprécient la musique et moi aussi. Parce que l’origami peut être si complexe et technique, il aurait peut-être été possible de créer chaque musicien et son instrument à partir d’une seule feuille de papier. L’épaisseur du papier peut rendre cela trop difficile. I choisi de faire chaque musicien de 30 cm de haut et son instrument à partir de simples feuilles de papier afin que je puisse me concentrer sur les attitudes et l’élégance de chaque pièce. De cette façon, le modèle bien conçu peut utiliser efficacement toute la surface du carré avec pas de pièces inutiles.
J’ai toujours été intéressé par la conceptualisation et la réalisation de modèles contenant différents types de surfaces et de formes qui peuvent jouer avec la lumière et donner l’illusion de différentes couleurs. Comme un bon morceau de jazz, chaque modèle que je crée est unique et unique en son genre.
Les premières tentatives d’instruments.
La harpe et le tuba seront réalisés plus tard,
directement sur les personnages.
Chaque papier, carré ou rectangle, doit mesurer de 70 à 90 cm. Dans le premier BOJB, j’ai utilisé un foil absolument parfait pour moi. Hélas, 4 ans plus tard, il est impossible de le trouver en France. J’avais besoin d’aller spécifiquement en Belgique! C’est trop de problèmes. J’ai donc acheté environ 300 € de matériel, collé 8 feuilles (washi / alu / mouchoir), et ça a fonctionné !!!
Il y a 11 effondrements avec 6 couleurs différentes et 4 bases de costumes différentes. Le chapeau est toujours le même, mais peut être plié et modelé de nombreuses façons différentes. Le costume de base mesure environ 26 x 26 cm. Parfois, je remplaçais washi par Lokta.
L’instrument le plus difficile à façonner est le tuba ou l’hélicon. Le Nain porte un « béret français »! (étrange, n’est-ce pas?), et un quatrième type de costume.
«Les œuvres d’Eric m’ont laissé une profonde impression immédiate lorsque je les ai vues pour la première fois à New York dans les années 90. À l’époque, je commençais à peine à concevoir mes propres modèles, mais en voyant l’art d’Eric (ainsi que celui d’Akira Yoshizawa et de David Brill) vraiment j’ai ouvert les yeux. J’ai compris alors que l’origami peut être très sculptural et qu’un morceau de papier peut avoir une grande âme. C’est le style origami que j’ai adopté pour moi.
Plus tard, j’ai appris à mieux connaître Eric, une personne très gentille qui a un grand sens de l’humour. J’ai également découvert que nous utilisons des outils et des techniques similaires, même si nos «styles» sont assez différents. Les créations d’Eric Joisel allient à merveille sensibilité artistique et prouesses techniques. Eric est un sculpteur qui choisit le papier comme support, et il l’a poussé à des longueurs insondables. «
Giang Dinh