Eric Joisel : les barbares

Laissez-moi essayer d’expliquer les différentes étapes de l’origami que j’ai traversées au cours de ma carrière, le résultat actuel est la série des « Barbares » (que j’appelle ainsi en référence au film « Conan le Barbare » avec Arnold Swartzenegger), un personnage de « Merveilleux héroïque » qui pourrait représenter le premier modèle de la série (en fait, je l’ai changé en Aragorn, le Seigneur des Anneaux.)

Aragorn, seigneur des Anneaux
Il serait difficile de produire de tels objets sans utiliser la technique du méthyl-cellulose et du pliage humide, ni la structure métallique qui maintient le modèle dans la forme souhaitée, notamment lors des transports et des expositions. De plus, si ces personnages sont relativement grands par rapport à d’autres modèles d’origami, de nombreux détails sont très petits, et m’obligent à travailler avec certains outils de modelage (pour façonner l’argile normalement) ou avec une petite paire de pinces coupantes.

Autre différence importante : l’origami traditionnel est censé être une petite distraction populaire que le grand public peut pratiquer, et donc, supposé être relativement simple, rapide, reproductible, décrit du premier au dernier pas. Au lieu de cela, cette série de Barbares est le fruit de nombreux essais improvisés que j’ai commencé à expérimenter surtout avec les masques. Le nombre de plis est ici très important (plusieurs centaines) ; les déformations des couches de papier plus ou moins aléatoires et souvent complexes, et ces modèles comportent toujours une grande part d’improvisation. Alors c’est moi, et parfois plutôt que moi, le papier lui-même qui a dirigé le travail. Mes modèles ne sont donc pas reproductibles. Même moi, je suis généralement incapable d’en produire une copie !

Un troisième aspect discutable chez ces « Barbares » : Est-il nécessaire de reproduire chaque détail de façon aussi réaliste, toutes les échelles de la cotte de mailles par exemple ? C’est précisément l’une des choses qui m’intéressent le plus : à partir d’une surface plane initialement unie, produire des textures très différentes sur un même modèle, et en fin de compte, donner l’illusion de variation de couleurs. Cette approche est tout à fait courante en sculpture.

Travailler en 3D et avec une grande part d’improvisation, ainsi que l' »économie de papier », c’est ce que j’ai expérimenté à l’époque des masques ; même s’ils sont en 3D, réalistes et détaillés, la hauteur du modèle terminé est d’environ 1/3 du carré initial, un rapport usuel dans beaucoup d’autres modèles d’origami.

Je ne suis pas le seul à décider : le grand nombre de couches peut me pousser dans une direction que je ne souhaitais pas, de sorte que je peux dire que nous sommes deux (le papier et moi-même) à créer le modèle. Le papier n’est pas l’esclave de mon cerveau et de mes doigts.

L’utilisation du « box-pleating », vient en renfort de mes pauvres aptitudes en géométrie ; Mais cette simple aide technique à laquelle j’ai eu recours pour produire des textures dès mes premiers modèles, pour réaliser des animaux tels que le hérisson, l’escargot, le pangolin, la tortue, comportaient déjà des « formes » et autres textures de papier jouant avec la lumière.

Je reviens alors à la technique normale de « box-pleating ». Par rapport aux techniques traditionnelles, elle apporte une victoire facile. Mais c’est normal dans mon cas : par rapport à beaucoup d’autres créateurs, je ne suis pas doué pour la géométrie. Mes aptitudes dans ce domaine sont très limitées. Mais je m’en fiche. Ce qui m’intéresse vraiment, ce n’est pas la conception géométrique, mais un résultat final en 3D, aussi vivant que possible. De plus, cette technique peut produire de nombreuses textures et détails différents, comme vous pouvez le voir dans la série des Barbares.
Technique de « box-pleating » pour un Barbare

Contrairement aux personnages classiques comme les hobbits ou les nains, le concept de barbare est que je fais de mon mieux pour définir de nombreuses textures différentes avec le même papier. Je réfléchis également en termes d’économie d’énergie et d’économie de papier. Cela signifie par exemple que les plis horizontaux créent 5 doigts et le bouclier. Les plis verticaux créent le casque, les détails du visage et l’épée. Mais tous ces plis doivent également se croiser au milieu du carré initial. L’économie signifie aussi qu’il faut les réutiliser pour obtenir les formes centrales de l’armure.

Vous trouverez ci-dessous une explication détaillée de la création d’un de mes barbares » :

Box pleating

Le premier jour de la fabrication du Barbare le papier est traité au méthylcellulose et une grille de plis est créée. L’étape de la mise en forme (« collapse ») commence; le casque et la tête de mort sont faits pour le moment.

Collapse

Deuxième jour : l’étape « collapse » se poursuit avec apparition de détails sur le visage, les cheveux et sur la seconde moitié de la cape. En bas, les jambes commencent à se mettre en forme ainsi que la future hache.

Tête

La tête est représentée agrandie. Ce n’est que le début du travail car les derniers détails seront apportés à la fin du processus, avec plus de méthylcellulose et de pliage humide.

Armure

Troisième jour : le « collapse » se poursuit à mesure que l’armure est mise en forme.

Bras

En cours : la mise en forme des armes se poursuit.

Détails

Les détails de l’armure sont terminés.

Base

Le modèle est fixé sur la structure et le socle en bois. Le modelage final peut maintenant commencer.

Le modelage

Quatrième jour: je modélise, sculpte ici avec un pliage humide et un sèche-cheveux. À ce stade, la hache ne semble pas possible; Je ne vois que son couteau et / ou sa corne.

Finitions

Cinquième jour : il est toujours difficile de savoir quand dire stop … Je mets la touche finale à la barbe et aux cheveux.

Visage

Les détails du visage et la tête de mort sur le casque sont en cours d’achèvement. Je suis relativement déçu. Ce modèle n’est pas l’un de mes meilleurs, mais simplement acceptable.

Presque fini

Presque fini sauf la tête. Je recréerai une autre version, le « Viking à la grue » mais je corrigerai les proportions, en changeant le casque et en remplaçant la hache par une épée.

Actuel

Résultat actuel.

Gros plan de la tête

Vue agrandie de la tête, du casque et de la grue. Je réfléchirai demain si j’arrange quelque chose ou si je dois m’arrêter là. Voici quelques détails:

Carré initial: 108 cm.
Hauteur finale: 45 cm.
(Taille réelle de la feuille: 140 x 110 cm)
Largeur du socle en bois: 20 cm.

Papier coréen bambou / kôzô 90 grammes comme pour tous les autres «Barbares». Méthylcellulose et pliage humide lors du modelage final.

5 grandes journées de travail.

Côté

Vue 3/4 latérale.

Final

Le résultat final définitif.

« En tant que personne et en tant qu’artiste origamiste, Eric fût un invité exceptionnel. Sa générosité, sa modestie, son ouverture, sa bonne humeur constante et ses incroyables créations en origami ont apporté chaleur et bonheur à tous ceux qui étaient présents. Voir ses mains effectuer une « chorégraphie de pliage » lorsqu’il crée avec du papier est une expérience extraordinaire. Une telle personne est trop rare en origami et dans le monde, et devrait être choyée ». »

Miri Golan and Paul Jackson, Israeli Origami Center