Eric Joisel : Musiciens

« Si l’on n’est pas un dossier origami, il est difficile d’expliquer le processus de conception jusqu’au modèle fini. Le processus de création est similaire à une méthode scientifique. Lors de la conception d’une personne, on commence avec l’hypothèse que les quatre coins du papier représentera chaque main et chaque pied. À partir de cette hypothèse générale, un «motif de pli» est développé qui dessine tous les plis requis pour le modèle. Ces motifs de pli peuvent être modifiés pendant que le modèle prend forme. Certaines de mes premières créations, comme le hérisson, a pris 5-6 ans pour se développer enfin. Maintenant, des années plus tard, le processus est un peu plus facile.

«L’origami renferme toutes les possibilités que nous associons à l’art créatif», a déclaré un jour Yoshizawa-sensei.

J’essaie de respecter les règles traditionnelles de l’origami, en n’utilisant qu’une seule feuille de papier et en ne coupant jamais. L’élément important pour moi est la modélisation du papier. Prolonger et effondrer une base géométrique n’est pas un plaisir pour moi. C’est simplement une étape nécessaire pour arriver à mon vrai travail: la sculpture.

J’ai un grand respect pour «  l’origami pur  », avec des surfaces planes et une belle conception géométrique, mais comme vous pouvez vous sentir en regardant mes propres modèles, je suis beaucoup plus intéressé par les modèles «  regardant en vie  », ce qui signifie pour moi le volume, les plis courbes et beaucoup de sculpture.

La mise en miroir de la vie nécessite des courbes, pas des lignes droites. « 

« Les fées apprécient la musique et moi aussi. Parce que l’origami peut être si complexe et technique, il aurait peut-être été possible de créer chaque musicien et son instrument à partir d’une seule feuille de papier. L’épaisseur du papier peut rendre cela trop difficile. I choisi de faire chaque musicien de 30 cm de haut et son instrument à partir de simples feuilles de papier afin que je puisse me concentrer sur les attitudes et l’élégance de chaque pièce. De cette façon, le modèle bien conçu peut utiliser efficacement toute la surface du carré avec pas de pièces inutiles.

J’ai toujours été intéressé par la conceptualisation et la réalisation de modèles contenant différents types de surfaces et de formes qui peuvent jouer avec la lumière et donner l’illusion de différentes couleurs. Comme un bon morceau de jazz, chaque modèle que je crée est unique et unique en son genre.

Dans le premier BOJB, j’ai utilisé 4 CP différents pour produire les différents costumes. Mais je n’ai pas dessiné TOUS ces CP. Voici deux premiers essais pour vérifier les proportions de la grille à plis creux (Queue-de-Pie ‘et’ Toge ‘.)

Formes réduites prêtes pour la modélisation et la mise en forme.

Le 8ème musicien est le violoniste avec son costume « Queue de pie ».