Eric Joisel : les barbares

Laissez-moi essayer d’expliquer les différentes étapes de l’origami que j’ai traversées au cours de ma carrière, le résultat actuel est la série des « Barbares » (que j’appelle ainsi en référence au film « Conan le Barbare » avec Arnold Swartzenegger), un personnage de « Merveilleux héroïque » qui pourrait représenter le premier modèle de la série (en fait, je l’ai changé en Aragorn, le Seigneur des Anneaux.)

Aragorn, seigneur des Anneaux
Il serait difficile de produire de tels objets sans utiliser la technique du méthyl-cellulose et du pliage humide, ni la structure métallique qui maintient le modèle dans la forme souhaitée, notamment lors des transports et des expositions. De plus, si ces personnages sont relativement grands par rapport à d’autres modèles d’origami, de nombreux détails sont très petits, et m’obligent à travailler avec certains outils de modelage (pour façonner l’argile normalement) ou avec une petite paire de pinces coupantes.

Autre différence importante : l’origami traditionnel est censé être une petite distraction populaire que le grand public peut pratiquer, et donc, supposé être relativement simple, rapide, reproductible, décrit du premier au dernier pas. Au lieu de cela, cette série de Barbares est le fruit de nombreux essais improvisés que j’ai commencé à expérimenter surtout avec les masques. Le nombre de plis est ici très important (plusieurs centaines) ; les déformations des couches de papier plus ou moins aléatoires et souvent complexes, et ces modèles comportent toujours une grande part d’improvisation. Alors c’est moi, et parfois plutôt que moi, le papier lui-même qui a dirigé le travail. Mes modèles ne sont donc pas reproductibles. Même moi, je suis généralement incapable d’en produire une copie !

Un troisième aspect discutable chez ces « Barbares » : Est-il nécessaire de reproduire chaque détail de façon aussi réaliste, toutes les échelles de la cotte de mailles par exemple ? C’est précisément l’une des choses qui m’intéressent le plus : à partir d’une surface plane initialement unie, produire des textures très différentes sur un même modèle, et en fin de compte, donner l’illusion de variation de couleurs. Cette approche est tout à fait courante en sculpture.

Travailler en 3D et avec une grande part d’improvisation, ainsi que l' »économie de papier », c’est ce que j’ai expérimenté à l’époque des masques ; même s’ils sont en 3D, réalistes et détaillés, la hauteur du modèle terminé est d’environ 1/3 du carré initial, un rapport usuel dans beaucoup d’autres modèles d’origami.

Je ne suis pas le seul à décider : le grand nombre de couches peut me pousser dans une direction que je ne souhaitais pas, de sorte que je peux dire que nous sommes deux (le papier et moi-même) à créer le modèle. Le papier n’est pas l’esclave de mon cerveau et de mes doigts.

L’utilisation du « box-pleating », vient en renfort de mes pauvres aptitudes en géométrie ; Mais cette simple aide technique à laquelle j’ai eu recours pour produire des textures dès mes premiers modèles, pour réaliser des animaux tels que le hérisson, l’escargot, le pangolin, la tortue, comportaient déjà des « formes » et autres textures de papier jouant avec la lumière.